Στο πρώτο μέρος του επεισοδίου, η Εποχή των Εικόνων επισκέπτεται το Ωδείο Αθηνών με αφορμή την πρώτη ατομική έκθεση του Βέλγου καλλιτέχνη David Claerbout / Ντάβιντ Κλέρμπαουτ (γ. 1969) στην Ελλάδα. Η έκθεση ήταν παραγωγή του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), που τότε λειτουργούσε στο Ωδείο Αθηνών, και την επιμέλειά της υπέγραφε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Η Κατερίνα Ζαχαροπούλου συνομιλεί με τον D. Claerbout για τις κατευθύνσεις του καλλιτεχνικού του έργου και την πραγμάτωσή του μέσα από τη σύζευξη διαφορετικών τεχνικών και μέσων. Οι βίντεο εγκαταστάσεις του D. Claerbout εξετάζουν την έννοια του χρόνου και του χώρου καθώς και τους πολλαπλούς τρόπους με τους οποίου βιώνεται η σχέση τους, και αφηγούνται ιστορίες χωρίς γραμμική ροή αλλά σε μια συνεχή εναλλαγή του φωτός και της σκιάς, της στατικότητας και της κίνησης. Ο εικαστικός αναφέρει τις επιρροές του από τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη video art και τη φωτογραφία, καθώς και τους πειραματισμούς που επιχειρεί από την υβριδική τους ανάμειξη. 

Στο δεύτερο μέρος της εκπομπής, η Κ. Ζαχαροπούλου επισκέπτεται τρεις γκαλερί στο κέντρο της Αθήνας που εκείνη την περίοδο παρουσίαζαν το έργο ξένων καλλιτεχνών. Πρώτος σταθμός της η Xippas gallery, τότε στην οδό Σοφοκλέους 53Δ, όπου συναντάμε τον ελληνικής καταγωγής Αμερικανό φωτογράφο και καθηγητή στο Πανεπιστήμιο Yale Tod Papageorge / Τοντ Παπατζόρτζ (γ. 1940) στην ατομική του έκθεση φωτογραφίας «Here and There: Photographs of the Acropolis and Central Park». Ο T. Papageorge περιγράφει τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες που παρουσιάζει στην αθηναϊκή γκαλερί, οι οποίες προέρχονται από τη φωτογραφική ενότητα «Passing Through Eden: Photographs of Central Park», φωτογραφίες του Central Park της Νέας Υόρκης από το 1969 έως το 1991, και τη σειρά φωτογραφιών υπό τον τίτλο «The Acropolis», όπου απαθανάτισε με ειρωνεία και ειλικρίνεια τις τουριστικές ροές στον Αττικό βράχο. 

Η δεύτερη επίσκεψη ήταν στην Γκαλερί Ε31 στην οδό Ευριπίδου 31, η οποία παρουσίαζε την ατομική έκθεση του Αμερικανού Jack Early / Τζακ Έρλι (γ. 1962). Ο J. Early μιλά για τον ρόλο που έπαιξε η μουσική στην προσπάθειά του να ασχοληθεί ξανά με τα εικαστικά έπειτα από μια δεκαετία αποχής, καθώς και για τη νέα του δουλειά που περιελάμβανε μουσικά γλυπτά που ενεργοποιούνται με τη συμμετοχή του θεατή. Τελευταία στάση της περιήγησης αποτελεί η Γκαλερί Bernier/Eliades / Μπερνιέ-Ηλιάδη στο Θησείο, που εκείνη την περίοδο φιλοξενούσε την ατομική έκθεση «Saving the Farm» της Αμερικανίδας εικαστικού Marnie Weber / Μάρνι Γουέμπερ (γ. 1959). H Κ. Ζαχαροπούλου συνομιλεί με τη M. Weber για τον κόσμο που συνθέτει στο εικαστικό της έργο, ένα σύμπαν που ενώνει την πραγματικότητα με τη φαντασία και συγκεντρώνει στοιχεία και ήρωες που θα μπορούσαν να έχουν ξεπηδήσει από τα παραμύθια.